Филмът на Денис Вилньов е противоотрова срещу главоломната индустриализация на блокбъстъра на Marvel и DC
суверенът Адам
★★★★
Нещото, което си спомням най-много от гледането на Blade Runner в киното, на 17 години, при излизането му през 1982 г., е, че нямах почти никакво предусещане какво да очаквам. Това беше възможно в онези далечни дни преди Интернет. Всичко, което знаех, бях събрал от един единствен плакат: изглеждаше футуристично и имаше Хан Соло в него. Това ми беше достатъчно.
Тридесет и пет години по-късно – 30 в прецизната измислица на филма (оригиналът се развива през невъобразимата тогава 2019 г.) – е почти невъзможно да не сте били уловени в очакването на това често смайващо, винаги изпълнено с уважение продължение . Вече стандартният проблем заобикаля първия трейлър, втория трейлър, два официални късометражни филма, режисирани от сина на Ридли, Люк Скот, които допълват част от историята и 15-минутно аниме, но нито едно от тези щателни маргиналии наистина не ви подготвя за това, което както артистичен, така и философски триумф, готовото за IMAX продължение се оказва.
Под ръководството на Денис Вилньов (официално точният човек за работата след разумния, атмосферен и вдъхващ страхопочитание Пристигане) с оператора Роджър Дийкинс, кормчията на първия филм Ридли Скот заема изпълнително място. Но приемствеността се осигурява от заслуги за един от оригиналните продуценти, покойния Бъд Йоркин (той почина през 2015 г.), съсценарист Хамптън Фанчър (тук пише с Майкъл Грийн от Логан) и футуриста Сид Мийд, който помогна да визуализира света на Скот. Синтетичната музика от Ханс Цимер и Бенджамин Валфиш (спуснат с парашут, след като Йохан Йохансон беше мистериозно уволнен) отразява и цитира оригинала от Вангелис, с добавени дисонансни басови нотки и малко удари: още една хубава връзка с миналото във филм за бъдещето .
Другият жизненоважен мост е Харисън Форд, чийто прошарен бивш полицай от LAPD Рик Декард беше блейд рънър на заглавието, натоварен със задачата да пенсионира реалистични – и съзнателни – андроиди, известни като репликанти. През 2049 г. Deckard е извън мрежата и старият модел Nexus-6 е заменен от очевидно по-гъвкав Nexus-8, под ръководството на новия, подобен на Франкенщайн изпълнителен директор Джаред Лето, единственото слабо звено в актьорския състав.
По-красивото, но подобно лаконично ченге на Райън Гослинг, известно само като К (намигване към оригиналния автор Филип К. Дик), е изрично идентифицирано като репликант с имплантирани спомени – за разлика от Декард, чийто статут остава основна мистерия на първия филм – работещ за Робин Райт лаконичен шеф на уискито. Работата му е да проследи легендарно дете репликант – резултат, който е толкова фундаментално погрешен, че има способността да разбие света. Неговото разследване в стил Chandleresque (този път без разказ) е простата драматична нишка на филма, пикареска в опустошена Калифорния и Невада след прахоляка.
Продължението отново е толкова за мястото, колкото и за хората; неговата оригинална, дистопична градска визия, обикновено приписвана на Скот, буквално промени лицето на научната фантастика. Тук все още разпознаваме кичащия, осветен с неонова светлина, винаги вали (сега с добавена възможност за сняг) Голям Лос Анджелис, чиито холографски табла са подобрени, но иначе е същият задръстен ад, брандиран от Coca-Cola и Peugeot. След като Гослинг напусне пределите на града с очуканата си ховър-кола, ние се задъхвате пред грозно-красивите гледки на огромни ГМ ферми (храната през 2049 г. е толкова отвратителна, че идва със собствен холограф), безкрайно бунище, където дори контейнерните кораби ръждясват, Дикенсов център за рециклиране, обслужван от сираци под ръководството на подобен на Фейгин Лени Джеймс, и изведен от експлоатация Лас Вегас, където К се приютява в кариерата си.
Има напрегнат, добре инсцениран екшън в Blade Runner 2049, но битката е повече за ръкопашен тактил, отколкото за игра с пистолет (брилянтен пролог, включващ Гослинг и бившия борец Дейв Баутиста, илюстрира командата на Вилньов за блокиране), но цялостното усещане, че излезе след доста напомпани 163 минути е един от космоса. K интервюира учен (швейцарската актриса Карла Юри), чиято работа е да създава спомени за репликанти, заключени по медицински причини в огромна, антисептична, подобна на купол клетка; когато най-накрая открива Декард (резултат, уточнен в рекламата на филма), това е в разтегнат, изоставен хотел във Вегас, напомняйки монолитната сграда Брадли в оригиналния филм; въпреки целия прах и боклук, една поредица се развива в океана. Това е филм, който е бавен, прецизен и тих. Когато вълкодав-репликант минава през стая през плочки, всяка негова стъпка отеква. Това око и ухо за детайлите преминават през целия филм; тестът за идентифициране на репликант на Voight-Kampff от първия филм е заменен от много по-наказателна психологическа тренировка.
Има неизбежност на едно откровение, което отнема въздуха от първата половина, но пангенерационната среща на умовете, гарантирана от трейлъра, има своята носталгична, почти лагерна стойност; когато Гослинг среща Форд (изигран повече като възрастния, уморен от света Индиана Джоунс, отколкото Декард и много по-забавен, отколкото очаквахме), това е като Мартин Шийн и Марлон Брандо в Апокалипсис сега, само че с добавения Елвис Пресли.
Бихте могли да гледате 2049, без да сте гледали Blade Runner и да се възхищавате на бойната хореография и великолепния производствен дизайн на Денис Гаснер, но бихте пропуснали толкова много без пълната предистория; например камеото на Едуард Джеймс Олмос, повтарящо ключовата роля на Гаф от първия филм, би било безсмислено. „Блейд Рънър“ е научно-фантастичен епос с мащаб и интелект, един напълно обмислен противоотрова срещу главоломната индустриализация на блокбъстъра от Marvel и DC. Не е толкова добър като оригинала, колкото не може да бъде, но е по-добър, отколкото някой би могъл да очаква.